Prelegenci

Prawniczka, specjalistka w Wydziale Międzynarodowym ZAIKS, naukowczyni i autorka publikacji naukowych i glos.

Specjalizuje się w prawie Unii Europejskiej, w szczególności prawach podstawowych, ochronie danych osobowych, prawie autorskim i prawie nowych technologii. Liderka w międzynarodowych projektach mającym na celu poprawę bezpieczeństwa transferu danych osobowych między organizacjami zbiorowego zarządzania. W ramach grupy ds. AI powołanej przez ZAIKS analizuje wpływ sztucznej inteligencji na prawo autorskie, w szczególności pozycję autora w obliczu zmian technologicznych, możliwości licencjonowania generatywnej sztucznej inteligencji oraz rolę organizacji zbiorowego zarządzania prawami autorskimi w zmieniającym się krajobrazie technologicznym i prawnym.

Ur. 1978, kompozytor, dyrygent, pedagog, laureat konkursów kompozytorskich, stypendysta Rządu Bawarskiego oraz Ministra Kultury RP, odznaczony medalem „Zasłużony dla kultury polskiej”. Adiunkt w Katedrze Kompozycji Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.
Dorobek twórczy Bembinowa obejmuje utwory kameralne, orkiestrowe i oratoryjne, jak też muzykę rozrywkową, filmową i teatralną. Jego kompozycje wykonywane były w większości krajów europejskich, krajach Ameryki Północnej i Południowej oraz w Azji. Muzyka Bembinowa doczekała się setek wykonań, licznych emisji w rozgłośniach radiowych i telewizyjnych, a także nagrań na ponad 40 płytach kompaktowych, spośród których kilka otrzymało nagrody „Fryderyk”, „Złoty Orfeusz” oraz osiągnęło status złotych i platynowych albumów.

Członkini zespołu Artist in Bloom. Coach rozwoju kariery artystów i pracowników kultury. Edukatorka i projektantka procesów rozwojowych w organizacjach. Projektantka doświadczeń edukacyjnych w nurcie skandynawskiej szkoły Kaospilot. Certyfikowana asesorka Harisson Assessment – testów psychometrycznych badających predyspozycje zawodowe. Badaczka kompetencji liderskich w sektorze kultury.

Ula jest m.in. absolwentką socjologii na UJ i szkoły trenerskiej na L’Université des Sciences et Technologies de Lille Management du Comportement des Hommes. Ekspertka Human Relations z ponad 20-letnim doświadczeniem w kulturze i biznesie.

W ramach działań pracowni Artist in Bloom, Magda i Ula współpracują z indywidualnymi artystami oraz instytucjami kultury w Polsce i zagranicą, m.in. Komisją Europejską, globalną orgaizacją Keychange, Art Inkubatorem Goyki 3, Intytutem Kultury Miejskiej w Gdańsku, biurami eksportu muzyki w Polsce, Czechach, Węgrzech, Ukrainie, Warsztatmi Kultury w Lublinie, festiwalami Inne Brzmienia, Spring Break, MENT Ljubljana, Budapest Showcase Hub, Reeperbahn Hamburg czy licznymi uczelniami artystycznymi i muzycznymi.

Założycielka pracowni Artist in Bloom. Projektantka doświadczeń edukacyjnych w nurcie skandynawskiej szkoły Kaospilot. Certyfikowana coach Ericsson International. Badaczka diagnozująca kluczowe kompetencje potrzebne środowisku twórczemu do prosperowania na rynku kultury.

Promotor, manager i booker, od dekady odnoszący sukcesy w branży organizacji wydarzeń muzycznych. Karierę rozpoczynał od współpracy z artystami sceny niezależnej organizując trasy koncertowe po Polsce i Europie, a także tworząc i wdrażając strategie PR. Później pełnił funkcję Booking Managera w warszawskiej Progresji – największym klubie koncertowym w kraju. Obecnie stoi na czele polskiego oddziału Fource Entertainment – jednej z najważniejszych agencji koncertowych promujących muzykę alternatywną.

Współzałożyciel i dyrektor generalny CMU, firmy, która pomaga ludziom poruszać się i zrozumieć biznes muzyczny. Robi to za pośrednictwem mediów takich jak biuletyn CMU Daily, podcast Setlist i biblioteka CMU; jednostka konsultingowa CMU Insights; oraz program przyszłych talentów CMU:DIY.
Za pośrednictwem CMU Chris pisze, mówi, uczy i konsultuje w zakresie przemysłu muzycznego. Programuje również główne wątki konferencji na festiwalu The Great Escape i napisał książkę “Dissecting The Digital Dollar” oraz przewodnik “Music Copyright Explained”.

Kierowniczka projektu (DE) i liderką ds. rozwoju Keychange – globalnego ruchu na rzecz równości płci w branży muzycznej. Marie jest zagorzałą zwolenniczką międzynarodowej współpracy kulturalnej, działa jako menedżer kultury, ekspertka i badaczka w sektorze sztuki, kultury i kreatywności na szczeblu europejskim i międzynarodowym. Jest prezeską On the Move, międzynarodowej sieci zajmującej się mobilnością kultury oraz dyrektorką firmy Res Artis – międzynarodowej sieci rezydencji artystycznych.

Kompozytorka, autorka tekstów, wokalistka, basistka i aktywistka. Razem z zespołem Très.B laureatka Paszportu Polityki w kategorii muzyka popularna i Fryderyka w kategorii debiut roku. Solowo jako Misia Ff uhonorowana nagrodą miasta Torunia im. Grzegorza Ciechowskiego. Współpracowała m.in z kwintetem Wojtka Mazolewskiego przy albumie “Chaos pełen idei”, który otrzymał status złotej płyty. Z Piotrem Kalińskim (Hatti Vatti) tworzy duet Ffrancis. W 2019 wydała wyprodukowaną przez siebie, napisaną we współpracy z Hanią Rani, płytą “Co przyjdzie?”, która znalazła sie w zestawieniach najlepszych wydawnictw roku „Tygodnika Polityka” i „Gazety Wyborczej”. W listopadzie 2021 premierę miała płyta “Wybory”, współtworzona z zespołem miedzynarodowych współpracowników (m.in Christian Balvig – Efterklang, Gareth Quinn Redmond -Bell X1, Albert Karch – Ichiko Aoba). Bartek Chaciński napisał o niej “Rzadko sie słyszy takie delikatne protest songi (…) Furtak odnalazła swój ton: to głeboka i gorzka ironia w mgiełce delikatności i poetyckiej zadumy”, a Łukasz Kamiński na pierwszej stronie Gazety Wyborczej pytał “Dlaczego tysiace ludzi słuchają w sieci 33 sekund ciszy?” i opisywał milczacy utwór “Agata” jako “najgłośniejsze pół minuty ciszy w polskiej muzyce ostatnich lat.”

Członek zarządu Music Export Poland, fundacji powołanej przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS, członek zarządu European Music Exporters Exchange. W przeszłości sprawował funkcje wiceprezesa Stowarzyszenia Autorów ZAiKS, członka CIAM ExCo, przewodniczącego Rady NGO przy Ministrze Kultury. Kompozytor muzyki jazzowej, popowej i rockowej, aranżer, wokalista.

Marek urodził się w 1966 roku w Krakowie i ukończył Wydział Jazzu na Uniwersytecie Muzycznym w Katowicach w klasie wokalnej, aranżacji i kompozycji. W 2022 roku ukończył Berklee College of Music z certyfikatem “Music Marketing“.

Magda Jędrzejewska (Music Ally) jest specjalistką w dziedzinie marketingu muzycznego i innowacji. Ukończyła studia licencjackie w dziedzinie Music Business na University of South Wales w Cardiff oraz magisterium z Global Entertainment and Music Business w Berklee College of Music w Walencji. Wcześniej pracowała jako Digital Marketing Manager w Independent Digital, nadzorując kampanie digitalowe dla polskich i międzynarodowych artystów. W swojej obecnej roli w Music Ally łączy swoją pasję do marketingu i edukacji, przekazując wgląd w nowoczesne strategie marketingu cyfrowego dla artystów, menedżerów i wytwórni.

Jako dyrektorka naczelna Festival City Adelaide, Justyna kieruje stowarzyszeniem branżowym dla głównych festiwali artystycznych i kulturalnych w Australii Południowej, które działa na rzecz uznania Adelajdy w kraju i na arenie międzynarodowej za australijską stolicę festiwali, zapewniającą najlepsze na świecie doświadczenia festiwalowe. Zasiada w radach Tourism Industry Council of South Australia i South Australian Tourism Commission. Przed pracą w Adelajdzie Justyna mieszkała i pracowała w Krakowie, gdzie kierowała międzynarodową strategią, współpracą i programami, najpierw na Uniwersytecie Jagiellońskim, a później w Krakowskim Biurze Festiwalowym. Justyna zajmuje się rolą kultury w stosunkach międzynarodowych i dyplomacji, a także tożsamością społeczną i rozwojem lokalnym.

Koordynatorka w Fundacji Wytwórnia, booking managerka Klubu Wytwórnia, współkuratorka festiwalu Letnia Akademia Jazzu, inicjatorka i kuratorka Intl Jazz Platform, międzynarodowego spotkania dla artystów i promotorów. Członkini zarządu dyrektorów Europe Jazz Network.

Przez ostatnie dziesięć lat pracowała jako koordynatorka w Fundacji Wytwórnia, organizacji kulturalnej non-profit i organizatora festiwalu Letnia Akademia Jazzu. Jest również inicjatorką i kuratorką Intl Jazz Platform – platformy edukacyjnej i networkingowej organizowanej od 2013 roku w Łodzi, która co roku gromadzi przedstawicieli branży muzyki improwizowanej – studentów i początkujących artystów, doświadczonych i uznanych instrumentalistów, promotorów i ekspertów. Od 2021 roku Intl Jazz Platform organizowany jest również w Oslo w partnerstwie z Nasjonal Jazzscene i Norges Musikkhøgskole.

Jest współliderką projektu europejskiego Footprints, który jest obecnie realizowany w 6 krajach UE i ma na celu wprowadzenie odpowiedzialności środowiskowej do sektora muzycznego oraz zwiększenie mobilności artystów w Europie, a także współtwórczynią nowego projektu w ramach programu Europa Kreatywna pod nazwą “Better Live”, który będzie realizowany z 10 partnerami europejskimi w latach 2023-2026.

W latach 2010 – 2013 pracowała w projekcie Design Silesia współfinansowanym z Europejskiego Funduszu Społecznego, w ramach którego m.in. koordynowała międzynarodowe partnerstwo w zakresie service design z walijskim PDR Centre (The National Centre for Product Design and Development Research przy Cardiff Met University). Koordynowała również pionierski w Polsce projekt dotyczący projektowania usług w instytucjach publicznych “Design at your service”, który zdobył międzynarodową nagrodę Design Management Europe Award.

Absolwentka Uniwersytetu Śląskiego, gdzie uzyskała tytuł magistra filozofii, a także podyplomowo na Uniwersytecie Ekonomicznym w Katowicach – menedżera kultury.
Od października 2018 roku pełniła funkcję dyrektorki, a od maja 2022 Członki Zarządu Fundacji Music Export Poland. Od 2019 roku współpracuje z Narodową Komisją UNESCO w Polsce jako ekspert ds. miast kreatywnych i Stowarzyszeniem Autorów ZAiKS jako doradczyni Zarządu. W 2022 roku objęła funkcję koordynatorki europejskiej sieci biur eksportu European Music Exporters Exchange, gdzie odpowiada mi.in za pozyskiwanie funduszy ze źródeł zewnętrznych i współpracę z globalnymi sieciami zrzeszającymi podmioty z branży muzycznej. Jako niezależna konsultantka w dziedzinie rozwoju przemysłów kreatywnych współpracowała i współpracuje w zakresie tworzenia strategii rozwoju poprzez kulturę z wieloma miastami na całym świecie, takimi jak: Ramallah (Palestyna), Ambon (Indonezja), Abu Dhabi (Zjednoczone Emiraty Arabskie) czy Daegu (Korea Południowa). W 2021 roku rozpoczęła proces badawczy i obecnie przygotowuje pracę doktorską w Ośrodku Badań nad Gospodarką Kreatywną w Warszawie.

Jest badaczem i doradcą ds. ekosystemu muzycznego z siedzibą w Amsterdamie. Specjalizuje się w muzyce popularnej i jej charakterystycznych podmiotach, infrastrukturze i łańcuchach wartości. Frank najlepiej czuje się na styku kultury, ekonomii, polityki i wymiaru społecznego. Wykazuje zdrową dawkę etyki oddolnej, przedsiębiorczego sposobu myślenia i międzynarodowego spojrzenia.

Lubi innowacje, ale nie lubi spekulacji, uwielbia arkusze Excela i słucha Black Flag. Obecnie głównymi zajęciami Franka są badania nad odpornością ekosystemów muzycznych na Uniwersytecie Erasmusa oraz praca na stanowisku szefa działu finansowania publicznego i rozwoju start-upu muzyczno-technologicznego Web3 Copyright Delta.

Frank jest często zapraszany jako mówca publiczny, moderator i kurator, między innymi na konferencjach takich jak SXSW, ADE, ESNS, Reeperbahn i innych. Ponadto jest zaangażowany w rozwój europejskiej i krajowej polityki muzycznej. Pełny przegląd jego działalności zawodowej w ciągu ostatnich dwóch dekad można znaleźć na Linked In.

Właściciel wytwórni / Muzyk / Manager

Chociaż nie uważa się za muzyka, zagrał ponad 1000 koncertów ze swoim zespołem. Wierzy, że to doświadczenie przekłada się na niezbędne umiejętności prowadzenia wytwórni i agencji muzycznej. Pozwoliło mu to stworzyć wyjątkową instytucję kulturalną Karrot Kommando – cieszące się szerokim uznaniem połączenie wytwórni, agencji bookingowej i kawiarni/galerii w Warszawie. Jego najlepsi artyści, tacy jak Kapela ze Wsi Warszawa czy Pablopavo, są uznawani za najlepsze polskie zespoły, zdobywają najważniejsze nagrody kulturalne i realizują światowe koncerty przez cały rok.

Szefem programu i booker ESNS -Eurosonic Noorderslag-, europejskiej konferencji i platformy showcase’owej w Groningen w Holandii.

ESNS jest kluczową platformą wymiany i sieci dla muzyki europejskiej oraz jedynym w 100% showcase’owym wydarzeniem w Europie, skupiającym się na wschodzących artystach z Europy. Każdego roku ESNS przyciąga ponad 4000 delegatów, w tym ponad 400 międzynarodowych festiwali i obiektów.

Podczas czterech wieczorów około 350 artystów ma szansę zaprezentować się międzynarodowej publiczności złożonej z profesjonalistów, mediów i miłośników muzyki. W ciągu dnia odbywa się konferencja z około 150 panelami, głównymi mówcami, wywiadami, warsztatami, kolacjami, pitchami i spotkaniami na temat najnowszych osiągnięć w branży.

Zdobył Platynowe i Złote Płyty ze swoim zespołem “Room Eleven”, z którym koncertował w Holandii, Kanadzie, Japonii, Afryce Południowej, Niemczech i Belgii. Obecnie jest aktywny jako autor tekstów i producent, z udanymi wydawnictwami, synchronizacjami i kompozycjami w programach telewizyjnych. Od 2012 roku aktywnie działa na rzecz artystów i twórców. Jest współzałożycielem i przewodniczącym BAM! Popauteurs (Dutch Songwriters Society), do niedawna był wiceprzewodniczącym rady nadzorczej holenderskiej organizacji zbiorowego zarządzania prawami autorskimi Buma/Stemra i jest wiceprezesem CIAM (International Council of Music Creators). Obecnie studiuje prawo własności intelektualnej i interesuje się rozwojem technologicznym (sztuczna inteligencja, blockchain).

Pomagam ludziom budować zdrowe nawyki zarządzania czasem. Jestem prelegentem TEDx i twórcą “Practical Time Management”, bestsellerowego kursu na Udemy z ponad 15 tysiącami pozytywnych recenzji. Przez ponad 10 lat byłem inżynierem oprogramowania, a następnie menedżerem. Z pasji do organizacji i pomagania ludziom założyłem Produktywni.pl w 2015 roku, a następnie 4-Step Productivity w 2022 roku. Moją pasją jest muzyka i szerzenie idei “Human-centered productivity”.

Założycielka organizacji konsultingowej i rozwojowej Sounds & Strategy, agencji marketingowej BDT Sounds oraz wydawnictwa London in Stereo. Jess Partridge koncentruje się na wspieraniu międzynarodowego przemysłu muzycznego poprzez rozwój talentów, eksport, marketing i tworzenie społeczności, koncentrując się na doradztwie finansowym, mentoringu, warsztatach i zarządzaniu projektami. Obecnie Jess współpracuje z unijnymi organizacjami EMEE i On The Move w celu wspierania mobilności muzycznej na całym świecie, a także współpracuje z Help Musicians, CMU, shesaid.so i Help Musicians na rzecz wspierania rozwoju talentów. Z pasją do równości w muzyce, była odpowiedzialna za stworzenie i rozwój projektu równości płci Keychange dla Fundacji PRS. Stworzyła i dostarczyła wpływowe programy dla Annie Mac, British Council, Wide Days, Brighter Sound i wielu innych.

Jest proaktywnym i kompetentnym orędownikiem nowej muzyki, współpracy międzynarodowej i zrównoważonej kariery w muzyce.

Obecnie starszą dyrektorką jednostki biznesowej Artist & Label Services w krajach nordyckich w firmie The Orchard zajmującej się dystrybucją muzyki. Obecnie nadzoruje strategię biznesową i podpisywanie umów na poziomie lokalnym w różnych regionach, a także międzynarodowy repertuar The Orchard.

Pod koniec 2017 r. przeniosła się z londyńskiego oddziału firmy do biura w Sztokholmie i pracowała w różnych działach The Orchard, m.in. nadzorując skandynawski zespół ds. marketingu i sprzedaży, który współpracuje bezpośrednio z niezależnymi wytwórniami i artystami, pomagając w realizacji kreatywnych i angażujących wieloplatformowych cyfrowych kampanii marketingowych i reklamowych, a także partnerstw firmy z różnymi DSP w całym regionie.

Didżej, producent, remikser, radiowiec, konsultant muzyczny, członek ZAiKS. Ma za sobą niemal dwie dekady współpracy z najważniejszymi polskimi i europejskimi klubami i festiwalami, aktywnie zaangażowany w niezależną scenę elektroniczną i klubową. Od kilku lat przedstawiciel globalnej dystrybucji The Orchard w Polsce i Europie Środkowej.

Strateżka komunikacji, agentka zmiany, kulturoholiczka
Z kulturą, a przede wszystkim z muzyką związana od chwili poczęcia – rodzice są artystami-muzykami, a sama skończyła średnią szkołę muzyczną. Kontynuowała pasję muzyczną śpiewając w Akademickim Chórze Uniwersytetu Gdańskiego i zespole wokalnym Supra Vocalis Ensemble.
Obecnie w zespole Goyki 3 Art Inkubatora odpowiada za projekty na styku kultury/biznesu/nowych technologii i nauki, koordynujĻc m.in. cykl debat #Goyki3Lab czy program mentoringu twórców_czyń. Pomysłodawczyni i organizatorka przedsięwzięcia kulturalnych (m.in. koncertów oraz wystaw, happeningów artystycznych czy imprez studenckich). Kolekcjonerka wrażeń i przeżyć, smakuje świata podczas podróży dużych i małych. Wieloletnia producentka Blog Forum Gdańsk – najważniejszego spotkania twórców internetowych w Polsce. Wraz z zespołem stworzonej przez siebie agencji Projekt PR zdobywała najważniejsze w Polsce nagrody w branży public relations: Złoty Spinacz 2015 w kategorii social media za akcji #Oddaj Serce dla Dawca.pl; dwa Srebrne Spinacze 2020 w kategorii PR miejsca, miasta lub regionu za “Największy w Polsce hybrydowy festiwal literacki realizowany przez #Koalicja Letnich Festiwali Literackich, a w kategorii PR pro bono za wspieranie akcji #ZostańMuzykiem Polskiej Fundacji Muzycznej. Wykładowczyni akademicka, twórczyni kierunków studiów podyplomowych na WSAiB w Gdyni oraz WSB w Gdańsku.

Dziennikarz „Gazety Wyborczej”. Redaktor naczelny magazynu „GaMa” (wcześniej “Gazeta Magnetofonowa”). Publikował również m.in. w „Polityce”, „Przekroju” i obu wcieleniach „Machiny”, prowadził portale T-Mobile Music i Red Bull Muzyka oraz autorską audycję radiową w Off Radiu Kraków. Autor i tłumacz książek o tematyce muzycznej i biografii – m.in. Vadera, Slayera i Maryli Rodowicz. Członek rady programowej OFF Festival Katowice. Członek Rady Akademii Fonograficznej. Emerytowany wokalista metalowy, związany z grupą Lux Occulta.

Kriss Thakrar jest częścią zespołu konsultantów MIDiA. Jest wielokrotnie nagradzanym absolwentem studiów magisterskich z zarządzania w Henley Business School, wywodzącym się z obszaru rozwoju artystów, synchronizacji i tantiem. Kriss ma doświadczenie z pierwszej ręki jako twórca muzyki i specjalizuje się w narzędziach dla twórców, synchronizacji i prawach. Wspiera wzrost, rozwój i rozkwit przemysłu muzycznego na całym świecie, a także jest powiernikiem muzycznej organizacji charytatywnej AudioActive, która zapewnia dostęp do muzyki młodym ludziom.

Z wykształcenia animatorka i menedżerka kultury (UMCS) oraz specjalistka od PR-u (UW).
Produkcją i promocją wydarzeń kulturalnych zawodowo zajmuje się od ponad 15 lat. W Warsztatach Kultury pełni funkcję kierowniczki Pracowni Kultury Aktualnej oraz dyrektorki programowej festiwalu Wschód Kultury – Inne Brzmienia.

Trójmiejski pianista, kompozytor, od 20 lat zaangażowany w wiele projektów muzycznych o różnorodnej stylistyce. W kwietniu 2021 roku wydał swój debiutancki album z muzyką fortepianową pt: “3:47 AM”, a w październiku 2022 album “Słońce” z RTW (Weronika Kulpa – wiolonczela, Luati Gonzalez – perkusja, Roman Wróblewski – fortepian). Tworzył lub współtworzył 10 albumów studyjnych. Koncertował w Europie, Azji oraz na wielu festiwalach w Polsce m.in. Open’er Festiwal w Gdyni, Przystanek Woodstock (zespół Enchantia), gościnnie występował także w Trójce (z zespołem Radio Bagdad), w studiu im. Agnieszki Osieckiej w Warszawie. Jest kompozytorem muzyki filmowej do kilku filmów. Z filmem dokumentalnym “Rozkołys” zakwalifikował się do konkursu głównego na Warszawskim Festiwalu Filmowym w 2021 roku.