Program

W swoim wystąpieniu Kriss przedstawi śmiałą wizję tego, jak mogłaby wyglądać alternatywna, równoległa przyszłość branży muzycznej, opierając się na trendach, które zmieniają dzisiejszy biznes muzyczny. Sesja będzie poświęcona temu, jak nowa generacja firm już buduje fundamenty nowego biznesu, który gra według innych zasad niż dzisiejszy biznes, stawiając publiczność i twórcę w centrum uwagi.

Kontekst wydarzenia:
Pierwsze warsztaty z cyklu “Którędy do zrównoważonej branży muzycznej w Polsce?” odbyły się podczas Festiwalu Inne Brzmienia w 2022 roku, przy udziale międzynarodowego środowiska muzyczek/muzyków, dziennikarek/dziennikarzy, aktywistek/aktywistów, zaangażowanych w działania wspierające Inkluzywność w branży muzycznej. Prowadzone były w oparciu o metodologię Design Thinking, dzięki czemu Uczestniczki/Uczestnicy wypracowali wspólnie idee i pomysły, odpowiadające na główne pytanie spotkania. Kontynuacją tego wydarzenia był warsztat foresightowy pod tym samym tytułem, poprowadzony podczas konferencji #Cultureonlive we wrześniu 2022. Był on usystematyzowanym procesem, którego celem była analiza największych wyzwań polskiej branży muzycznej w obszarze równowagi genderowej oraz równej reprezentacji płci.
Od czasu tych dwóch wydarzeń potrzeba wdrażania działań, które wesprą Inkluzywność w polskiej branży muzycznej, stała się tematem coraz częściej i szerzej poruszanym w środowisku.

Kontekst dyskusji:
Mimo większej świadomości, dotyczącej budowania równowagi w polskiej branży muzycznej, dostępne dane pokazują, że – w porównaniu z krajami europejskimi – mamy jeszcze sporo do zrobienia w kwestiach równowagi. Zrównoważona genderowo branża muzyczna to równy dostęp do zasobów: festiwalowych line-upów, możliwości awansu w strukturach instytucji i firm, czy zarobków zależnych od kompetencji, nie płci. Czy funkcjonujemy rzeczywiście w takim środowisku muzycznym?

Przebieg dyskusji eksperckiej:
Czym jest idea Inkluzywności w ekskluzywnej branży muzycznej? Czym się przejawia?
W jakich obszarach branża muzyczna w Polsce wymaga większej Inkluzywności oraz równej reprezentacji płci?
Jaki wpływ na karierę w branży muzycznej mają kwestie równościowe?
Jaka zmiana jakościowa będzie możliwa dzięki Inkluzywności branży muzycznej?

Dyskusja ekspercka będzie zorganizowana w oparciu o metodologię prowadzenia spotkań w zogniskowanych grupach dyskusyjnych (tzw. grupy fokusowe) i odbędzie się podczas Konferencji #cultureonlive 2023. Potrwa 3 godziny. Do grona ekspertek i ekspertów, rozmawiających o Inkluzywności w ekskluzywnym środowisku muzycznym, zostaną zaproszeni goście z Polski i zagranicy.

Dyskusja ekspercka, zaprojektowana przez pracownię Artist in Bloom, będzie kontynuacją procesu Design Thinking, zrealizowanego na Festiwalu Wschód Kultury – Inne Brzmienia, oraz warsztatu foresightowego, który miał miejsce podczas Konferencji #cultureonlive w 2022 r.
Spotkanie będzie miało charakter badawczy. Naszym celem jest próba stworzenia jednolitego aparatu pojęciowego, który przyczyni się do lepszego definiowania potrzeb polskiej branży muzycznej w obszarze Inkluzywności.

Warsztat przedstawi i wyjaśni następujące zagadnienia związane ze współpracą z dystrybutorem cyfrowym:

– Wybór dystrybutora – na co zwrócić uwagę,
– Praca jako artysta solowy vs. wytwórnia,
– Jak przygotować utwory do dystrybucji
– Nowoczesny plan wydawniczy i jego znaczenie,
– Rola analizy danych przy planowaniu wydawnictw,
– Marketing tradycyjny, marketing organiczny, marketing cyfrowy,
– Promocja wydawnictw we współpracy z redakcjami serwisów streamingowych.

Rozmowy na temat generatywnej sztucznej inteligencji szybko ewoluowały w 2023 roku, a deepfake’owe utwory wzbudziły gniew branży muzycznej. Sztuczna inteligencja nie jest jednak jedną technologią z jednym zastosowaniem: jest to grupa technologii o różnych zastosowaniach.

Niektóre z nich są niewątpliwie niepokojące dla artystów, menedżerów i właścicieli praw, ale inne są ekscytujące i mają duży potencjał dla branży muzycznej: zarządzanie; marketing frontline i katalogowy; publikowanie; synchronizacja i wiele innych. Music Ally zajmuje się tym obszarem od 2014 roku, kiedy to jeden z pierwszych startupów muzycznych wykorzystujących sztuczną inteligencję, Jukedeck, wyszedł z trybu ukrycia.

W tej sesji przedstawimy przegląd kluczowych firm i narzędzi w tej przestrzeni oraz sposób, w jaki można rozpocząć z nimi współpracę. Omówimy również zagrożenia i kontrowersje związane z technologiami sztucznej inteligencji, aby pomóc ci zrozumieć hałas i zrozumieć, jak chronić swoich artystów i ich pracę. Od tworzenia treści, atrybucji marketingowej i zautomatyzowanych reklam po licencjonowane klony głosowe, tworzenie metadanych i aktualizacje kampanii – przestrzeń dla przydatnych narzędzi AI kwitnie. Pomożemy Tobie i Twoim zespołom wykorzystać ich potencjał do rozwoju Twojej firmy.

Organizowany od 1986 roku w Groningen (NL) Eurosonic Noorderslag jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych wydarzeń dla europejskiej branży muzycznej. Co roku festiwal odwiedza ponad 40 000 osób, a 350 wschodzących artystów gra koncert przed międzynarodową publicznością. Dla wielu zespołów występ na ESNS okazał się przepustką do międzynarodowej kariery. Menadżerowie, bookerzy i inni profesjonaliści branży muzycznej cenią go z kolei za możliwość nawiązania nowych kontaktów biznesowych. Przyszłoroczna edycja z pewnością będzie bardzo wyjątkowa dla polskiej sceny muzycznej.

O tym jakie możliwości daje udział w wydarzeniu, jak się do niego przygotować i dlaczego szczególnie w przyszłym roku warto się tam pojawić, będzie się można dowiedzieć podczas konsultacji, których będą udzielać:

Robert Meijerink – head of program and booker of ESNS – Eurosonic Noorderslag,

Tamara Kamińska – członkini Zarządu Music Export Poland,

Marek Hojda – członek Zarządu Music Export Poland.

Do konsultacji zapraszamy artystów, którzy wysłali już swoje zgłoszenia na ESNS oraz profesjonalistów zainteresowanych udziałem w misji networkingowej która odbędzie się podczas festiwalu w dniach 17-20 stycznia 2024 w Groningen (Niderlandy).